SUR LE FLEUVE D'ARGENT

Grâce à sa voix magnétique et à sa virtuosité sans pareil, Mariana Flores s’affirme aujourd’hui comme l’interprète incontournable du répertoire vocal baroque et classique. Née à Mendoza, en Argentine, elle est célébrée dans le monde de l’opéra et de l’oratorio, ainsi que dans l’univers du tango et des chants folkloriques de son pays.

Après avoir étudié le chant à l’Université Nationale de Cuyo en Argentine, Mariana Flores se perfectionne à la Schola Cantorum de Bâle, en Suisse, où elle termine son cursus en 2008. Très rapidement, elle est invitée à se produire au sein d’illustres maisons d’opéra à l’international, dans une vaste variété de rôles. Sa première tournée en Australie, avec le prestigieux Australian Brandenburg Orchestra, lui ouvre les portes d’une carrière exceptionnelle.

Par la suite, Mariana Flores est invitée à chanter dans d’éminents festivals lyriques, tels que le Festival d’Aix en Provence, le Festival für alte Musik à Berlin, le Festival Baroque de Malte, le Festival d’Ambronay, ainsi que les BBC Proms à Londres. Elle se produit régulièrement avec des chef.fe.s d’orchestre de grande renommée, comme Sir John Eliot Gardiner, Teodor Currentzis, Gabriel Garrido, Leonardo García Alarcón, ou encore Vincent Dumestre.

Au cours des dernières années, elle a sorti de nombreux albums, tous primés par la presse internationale. Elle a notamment enregistré les Madrigaux d'Arcadelt avec la Cappella Mediterranea, un album consacré à la musique de Dowland aux côtés du grand maître du luth Hopkinson Smith, ainsi que L’Orfeo de Monteverdi, sous la direction de Leonardo García Alarcón.

Elle se voit récompensée, entre autres, par un « Choc Classica » et un « Diapason d’Or ».

Depuis l’enfance, le bandonéon et le tango sont au cœur de la vie de William Sabatier. Il commence ses études de musique à six ans, d’abord avec son père, puis avec Olivier Manoury. Ce dernier lui permettra de découvrir l’univers des musiques folkloriques d’Argentine et lui donnera le goût des rythmes latino-américains.

Durant son adolescence, William Sabatier devient un virtuose du bandonéon et très rapidement, il est repéré par divers groupes de tango, en Amérique latine et en Europe. Doté d’une passion pour les traditions musicales de Buenos Aires, il collaborera avec de nombreux.ses artistes argentin.e.s, tel.le.s que Osvaldo Calo, Vidal Rojas, Diego Trosman, ainsi que Fernando Maguna.

Amoureux d’un tango spontané et ancré dans la tradition populaire, William Sabatier initie de nombreux projets qui explorent les origines de la musique argentine. En 2005, il forme le Trio PSP avec les guitaristes argentins Ciro Perez et Norberto Pedreira. En 2008, avec le groupe Conjunto Negracha, il crée un nouveau projet qui s’articule autour du tango des années 1960. En 2013, son admiration pour le grand bandonéoniste Leopoldo Federico l’amène à former le Trio Celebración, un ensemble dévoué à faire vivre les plus célèbres chefs-d’œuvre du maître argentin.

En 2009, le chef d’orchestre argentin Leonardo García Alarcón invite William Sabatier à participer au projet Monteverdi-Piazzola. C’est à cette occasion qu’il rencontrera l’un des plus importants chanteurs de tango de la scène internationale, Diego Flores. Ensemble, ils sillonneront le monde, en présentant leur programme Cancionera Porteño.

Mis à part ses nombreuses collaborations, William Sabatier mène une importante carrière de soliste. Pour le centenaire d’Astor Piazzolla, il est invité par le label Fuga Libre à enregistrer l’intégrale des concertos pour bandonéon, aux côtés de l’Orchestre Dijon-Bourgogne, sous la baguette de Leonardo García Alarcón.

Argentin par ses origines et détenteur de la double nationalité suisse, Leonardo García Alarcón est réclamé par les plus grandes institutions musicales et lyriques, de l’Opéra de Paris au Teatro de la Zarzuela de Madrid en passant par le Carnegie Hall à New York. En peu de temps, il s’est trouvé être le chef d’orchestre incontournable de l’univers baroque, en particulier grâce à ses créations de concerts très remarquées dans le cadre du Festival d’Ambronay.

En 2005, il fonde la Cappella Mediterranea. Plébiscité comme l’un des orchestres baroques les plus talentueux de la scène internationale, la Cappella Mediterranea se produit désormais aux quatre coins du monde, entre l’Europe, l’Amérique du Sud et les Etats-Unis. Parallèlement, Leonardo García Alarcón assume la direction musicale du Millenium Orchestra, qu’il fonde pour accompagner le Chœur de chambre de Namur, une des meilleures formations chorales actuelles.

Tout au long de sa carrière, Leonardo García Alarcón fait découvrir au public de nombreux compositeurs méconnus, avec une profonde vocation de redonner vie à des œuvres rares. Ainsi, grâce à son travail, le monde musical a pu découvrir des chefs-d’œuvre de Sacrati, Draghi, Falvetti, D’India et bien d’autre grands maître du XVIIème ou VXIIIème siècles.

De plus, on doit à Leonardo García Alarcón la redécouverte de nombreux opéras du grand compositeur italien Francesco Cavalli, comme Eliogabalo, donné à l’Opéra National de Paris, Il Giasone, donné au Grand Théâtre de Genève et Erismena, interprété au Festival d’Aix-en-Provence et à l’Opéra de Dijon. En 2018, Leonardo García Alarcón réécrit la musique manquante de l’opéra El Prometeo d’Antonio Draghi, obtenant un succès phénoménal.

En 2022, Il dirige une nouvelle production du célèbre Atys de Lully, mise en scène et intégralement mise en danse par Angelin Preljocaj, à Genève puis à Versailles. Peu après il dirige - toujours avec la Cappella Mediterranea - une Passion selon Saint Matthieu de Bach à l’auditorium de Dijon qui reçoit des critiques dithyrambiques.

En 2019, Leonardo García Alarcón est reconnu « meilleur chef d’orchestre » du magazine Forum Opéra, notamment après sa direction triomphale des Indes Galantes à l’Opéra Bastille.

Leonardo García Alarcón est Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.