Geneva Camerata

Novateur, éclectique et courageux, le Geneva Camerata est reconnu à travers le monde comme un orchestre qui défie l’imagination, repousse les limites du possible et métamorphose les codes et les traditions du classique. Toujours prêt à relever les défis les plus fous, l’orchestre s’est vu décerner de nombreuses récompenses et encenser par la presse, dont le New York Times qui a écrit : «GECA a désormais changé la donne dans le monde de la musique classique».

Plébiscité pour ses spectacles pluridisciplinaires qui font fusionner musique, danse et théâtre, le Geneva Camerata propose également des rencontres surprenantes entre différents univers musicaux, allant du classique au jazz, en passant par le baroque, le contemporain, le rock, le rap, l’électro et les musiques du monde.

Ces dernières saisons, GECA a créé plusieurs projets hors norme, tels que La Symphonie du Mirage avec le metteur en scène et acrobate Yoann Bourgeois, Dans tes bras à jamais avec la danseuse Marie‑Claude Pietragalla et La Danse du Soleil avec le chorégraphe et danseur Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola.

Deux récentes créations pluridisciplinaires du Geneva Camerata ont marqué les esprits du public, en Suisse et à l’international : REVOLTA, un spectacle mis en scène et chorégraphié par Kader Attou et Grichka, dans lequel l’orchestre joue par cœur la Symphonie n°5 de Chostakovitch tout en dansant aux côtés de quatre danseur·euse·s de krump ; et Titane, un projet imaginé par Marion Motin, dans lequel l’orchestre joue par cœur la Symphonie n°1 de Mahler tout en participant à une performance chorégraphique et théâtrale insolite.

L’orchestre a également collaboré avec les plus grand·e·s artistes de la scène internationale, tel·le·s que Gautier Capuçon, Isabelle Faust, Patricia Kopatchinskaja, Thomas Hampson, Tigran Hamasyan, Avishai Cohen, Patricia Petibon, Richard Galliano, Isabelle Adjani, Sophie Marceau, Fanny Ardant, Angélique Kidjo, Abd al Malik, Ibrahim Maalouf, Lakecia Benjamin, Joshua Redman, Sampa The Great et Lido Pimienta.

Parallèlement à ses concerts à Genève, l’orchestre effectue de nombreuses tournées et se produit dans des lieux prestigieux en Suisse et à l’international, comme la Philharmonie de Berlin, l’Elbphilharmonie de Hambourg, le Théâtre des Champs‑Élysées à Paris, le Montreux Jazz Festival, l’Arts Center de Séoul, le Musashino Hall à Tokyo, la Sala São Paulo, le 92Y à New York, Harpa à Reykjavik, le CCB à Lisbonne ou encore l’Opéra des Margraves à Bayreuth.

Paru chez Sony Classical et primé par de nombreuses distinctions internationales, le premier album du Geneva Camerata, Sounds of Transformation, a dévoilé au public un voyage musical singulier aux côtés du pianiste jazz Yaron Herman. Enregistré récemment à Genève et intitulé Soleils Nomades, le deuxième album du Geneva Camerata – consacré à une aventure étonnante entre le classique et les musiques du monde – paraîtra prochainement à l’international.

Reconnu comme l’un des pianistes et chefs d’orchestre les plus audacieux de sa génération, David Greilsammer est plébiscité pour ses projets artistiques visionnaires, ses interprétations novatrices et son engagement pour la construction de passerelles entre les arts, les genres et les cultures.

Paru chez le label Naïve, son dernier album en solo, Labyrinth, a reçu plus de dix récompenses internationales et a été encensé par la presse, qui l’a décrit comme « radical » et « courageux ». Ses autres récents albums, parus chez Sony Classical, ont été primés par de nombreuses distinctions et prix internationaux, notamment ceux du New York Times, du Boston Globe et du Sunday Times.

Directeur musical et artistique du Geneva Camerata, David Greilsammer a également servi comme Directeur musical et Chef attitré de l’Orchestre Philharmonique de Medellín en Colombie. Ces dernières années, il s’est produit comme chef et soliste avec le BBC Philharmonic Orchestra, le San Francisco Symphony, le Philharmonique de Radio France, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, le Tokyo Metropolitan Symphony, le Symphoniker Hamburg, le Mozarteumorchester Salzburg et l’Orquesta Sinfónica Nacional de Chile.

Acclamé pour ses interprétations des œuvres de Mozart, David Greilsammer a créé l’événement à Paris en interprétant, en une journée marathonienne, l’intégrale des sonates pour piano, et plus récemment en dirigeant depuis son piano les vingt-sept concertos de Mozart, dans le cadre de neuf concerts consécutifs.

Ses récitals en solo ont été donnés au Concertgebouw d’Amsterdam, au Lincoln Center de New York, au Kennedy Center de Washington, au Wigmore Hall de Londres, à l’Elbphilharmonie de Hambourg, au Théâtre du Châtelet à Paris, au Verbier Festival, à la Biennale de Venise et au Théâtre de la Cité Interdite à Pékin.

Après avoir fait ses débuts comme chef et soliste à la Philharmonie de Paris, David Greilsammer effectue cette saison plusieurs tournées en Europe, en Amérique latine et au Japon, parallèlement à la sortie internationale de son nouvel album en solo Dance or Die.

Fortement engagé pour diverses causes humanitaires, David Greilsammer crée chaque année, en collaboration avec plusieurs associations et ONG, des projets musicaux, sociaux et pédagogiques pour des enfants en situation de précarité en Afrique, en Asie du Sud-Est et en Amérique latine.